電影流水賬

近期有時間，我本性怕悶得發慌，於是以電影作交際，看了好一些電影。有些差不多過目即忘，有些看完後一些畫面情節印象頗深，有些看畢有一兩句有些深思，但本人對於大多的電影都越見惰於寫作和思考，而不寫又略微有憾。固此作個流水賬，微言幾句，作個紀錄，也作個小分享。

 

《得閒炒飯》

我看完幾天後差不多忘記了的電影。在中環電梯上上落落那一場路中拾遺拍得挺浪費，萬綺雯和周慧敏姐姐也讓我再三回味，但其實只有些低能的男人，唔make sense的劇情和一些強殖式的意識宣傳。

 

《反斗小尼哥》

法式浪漫小孩喜劇。開場時老師叫同學們作文《長大後我想成為……》，小尼哥怎也想不出長大後當甚麼。因為現在有爸爸，有媽媽，有愛，太好了，不想長大，不想任何改變。看到這裡，我眼濕了。除此之外，很輕鬆愉快的一套電影，但相對同類型的泰國《小情人》，還是少一點爆笑、浪漫和詩意。

 

《戀愛夢遊中》

一個人閒在家看VCD。同步率不及導演的前作《無痛失戀》。但看罷有感原來兩個人之間最愉快幸福的是：我們之間都有一種獨特騎呢的嗜好，四處都尋不著同道，但竟在這一刻遇上了，讓我們隔開全世界，做我們最微小而獨特的事，最瘋狂的幻想。不知怎的，我覺得這故事比《無痛失戀》還要sad。

 

《綫人》

緊湊程度、劇情內容、人物刻畫、演技、音樂、攝影俱佳的電影，雖算不上是一套大作，但也算林超賢一套成功的作者電影。整套片一成語記之曰：眾生皆苦。入面的主要人物全都「苦過弟弟」，都是些身心受創的都市苦命兒。我對個「苦」字有偏好，而此片「苦」之有物，加上巧妙地突破了合拍片邪不能勝正的結局，固特別偏好。謝霆峰成功演釋一個苦命人，經常被追打，加上《十月圍城》的深刻演出，他看來想把自己打做成一位「被打帝」。而陸毅則滑稽地演一位黑幫大佬，但角色同《唐山大地震》內的角色同一個調子，也是叫女友「落仔」，在國內陸毅被戲稱「打胎帝」，相當好笑。而桂綸鎂演的黑幫大姐，又狠又艷又孤單，真叫人喜出望外。總括這是近來最值得入座的港產片，比同類的荷里活片一點都不失色。

 

順帶一提，一直以來和我看最多電影的都是珍妮斯和美婷，除了家中的影碟外，電影中十之八九都是跟她倆入場看的。沒有她倆，我大慨一年只入數次戲院。所以呢，百老匯，給她們回佣吧，呵呵呵~

家中還有很多影碟和書債。整個二零一零，都不需再買吧。

Inception雜感

-「情之一字，所以維持世界；才之一字，所以粉飾乾坤。」整套片的才氣（劇本）玩得很盡，但那個情字卻淪為粉飾才氣的一個裝飾。所以，我覺整套片俱有華麗外殼而喪失了那個「情」字，情況有點像港產片《再生號》。不過，《再生號》連故事本身都說不好。但《Inception》起碼交待得流暢。

-男女主角的痴情和執著足以讓他們留在夢中數十載，但最後卻釀成無可挽回的悲劇，這本來是片中一條很動人的主線。可是不知是劇本還是演技的問題，總覺得里安納度傳達不了那曾經滄海的感覺，然後全片就變得軟弱無力的。

-我個人喜歡詩意的夢境，例如《The Fall》、《What Dreams may come》裡面的設定。但《Inception》裡的夢境卻只讓我想起第一身射擊遊戲裡的場景，一版過一版，只有打機的那種刺激感，每一層下去卻不見夢裡人更深一層的內心掙扎（除了最底那一層）。

-音樂。我覺得配樂是此片的一大敗筆。全懸疑系的配樂，讓夢境的感覺消失淨盡，生怕你看得不夠緊湊似的。

-片中人的戰鬥力非凡，個個都S級的。除了齊藤中槍外，其他人均絲毫無損。以我多年看電影的直覺，看到一半已猜到他們所有人都是無敵的，到最後果真如此。無敵不一定是問題。但既然無敵，卻又要制造緊張感，結果就是讓緊張感都早洩了。我看了一小時多已不停在看錶。

-總括而言，整套片可以引《幽夢影》裡的一句話去形容：「若無詩酒，則山水為具文；若無佳麗，則花月皆虛設。」整套片就是有著華麗慎思的山水花月，唯獨欠讓水流花開的詩酒佳麗，感覺很可惜。看過三套Christopher Nolan的電影，都不是我杯茶。這類電影，交給Tarsem Singh、王家衛、Michael Gondry、卜贊郁、狎井守、Stanley Kubrick（未死的話）甚至交給十數年前的劉鎮偉好像都比Christopher Nolan有趣有意思。

 

P.S. 雖然我不喜歡，但這套片無論如何入場觀看準錯不了。畢竟製作認真，劇本邏輯慎密，而且是話題之作，看完都可以和朋友吹兩嘴。

唐山大地震

-煽情過猛，框架太大而內容不足，付了五十元看中國人壽、工商銀行和共產黨的廣告，但有幾幕甚精緻。

-入場前派紙巾，點呀？

-精彩對白：「解放軍是我們唐山的恩人！」、「還是投（投保）中國人壽吧，夠穩當。」

-那橫跨32年，3個主線人物和無數支線配角的劇情，其實應是大陸央視八點黃金檔的50集長劇，濃縮於2小時，太過吃力不討好。

-不巧妙地避開中國的社會矛盾：各個角色在改革開放後都發了財。他們如何發財？用甚麼手段？以獨臂弟弟的角色設定在真實的中國的話，很容易就成為社會中的低下階層，那一個低下階層的人在這文革後的32年中如何自處？如果他的生活和中層姊姊對比，該令整個劇本更深刻，可馮小剛沒作出這個嘗試。描寫得好像改革開放後，誰也富起來似的。

-唐山大地震後，毛澤東說過：「中國地大物博，人口眾多，從地球上抹去一個小小的唐山算什麼，我們完全有能力救災，用不著任何外國人幫忙！我們當前的政治任務，仍然是批鄧反擊右傾翻案風。」可電影卻大啦啦的安插一段毛主席風光大葬，我實在摸不透這一段的用意何在。友人說讓他想起唐山人是毛主席的陪葬品的說法。

-那對收養夫婦，收養那姊姊的主要原因：她漂亮。很真實不過的原因。說到底，這世界外表是很屈機的。

-我不明白為甚麼還敢拿汶川地震來做一場大龍鳳。大陸政府不是不想再高調提起汶川的種種嗎？（一提起就讓人想起豆腐渣、貪腐、打壓言論……）

-片尾的那個釋懷，很沒說服力。受過傷的朋友，你一定明白我說甚麼。

-片尾曲的詞是《心經》，王菲唱的。可我個人認為，心經不適合表達死者已矣情誼永在，and life goes on……的電影主調。

-總的來說，不是爛片，但看罷深見制作團隊斧痕處處，電影讓人流淚不留思憶。要感動人？同期的《Toy Story 3》好太多了。

Toy Story 3 (3)命運和體制

Toy Story 3跟前兩集有一個很不同的地方：出現了對於體制的戲謔，有點George Orwell的味道。

片中有一幕是眾玩具被送到託兒所後，發覺託兒所的玩具們有一個完整的社會體制，各玩具皆各安其份，更有一位熊啤啤首領和一眾助手統領一切。然而這玩具世界卻被分切為兩邊：一邊是兒童組，小朋友懂得如何愛惜玩具，玩具在那邊得以安樂生活（就像已發展國家），另一邊是幼兒組，那些小朋友活潑非常更未脫口腔期，對於玩具可以用「毀滅者」去形容，玩具在那邊則恍如地獄（就像第三世界/發展中國家）。

電影中塑造到那個熊啤啤是一個心理不平衡的壞蛋。的確，他欺騙新來的玩具去做祭品，獨裁統治。但問題是：在那個託兒所的設定裡，總得有玩具去幼兒組那邊去「祭旗」，其他玩具才可以安心的留在兒童組那邊不用去受苦，就像我們現在所享有的豐富物資生活和安定繁榮，背地裡都不知剝削了多少人們和家國。當然，這套電影還是合家歡電影，到最後都沒有再深究這個問題。不過，我想說的是，即使熊啤啤被打倒了，只要一天託兒所有幼兒組，托兒所仍不可能成為玩具們的天堂，還是那個老問題：誰該去做祭品？誰該被剝削？而片中主角們的一眾玩具，倒也不怎麼偉大，巴斯見到熊啤啤，問的只是他和他的朋友該調回兒童組。那麼那些「不是朋友」的玩具們呢？他們因為不是朋友，就可以默默承受？若是英雄，該做的，不只是逃走，而是帶領幼兒組的玩具去幹一場轟轟烈烈的革命吧？可是，迪士尼大抵不想有太多的政治指涉，激起兒童們的公義意識，拍一套《V for Vendetta》出來吧？

再想深一層，更是有趣，其實整個托兒院最終最直接給與玩具們苦難的是人類，慘整他們的就是那些天真的小孩們。可是玩具們能夠起義來反人類嗎？這對人類也很不公允。人類都不知道你們這班玩具有靈有性，更不知道怎麼和你們溝通，而且制造玩具的成是這些人類。關係就好像人類和神一樣：你怎麼可對抗命運？你怎麼可以怪做物弄人？神甚至或不知道我們在宇宙的某個角落裡存在著。

所以，即使沒有Woody和Buzz一眾新玩具的出現，某一天，老師覺得啤啤熊太舊，看不順眼，就一手把他拋到街的垃圾店，何等風光，也敵不過命運之手的把弄。我們被拋於這無可確定的世界裡，豈非如此？

以上種種，或許我想得太多，或許創作人心底裡都沒想過這些。但是優秀的作品總是能夠讓人想得太多吧？

Toy Story 3 (2) 陪你玩

說到底，「陪伴」兩字就是說著：「噯，mate，有一天我們總要別離。」

我們曾經也是誰人的很愛惜的玩具，曾經很重要。畢竟對絕大多數人來說，或絕大多數人來說，我們都不過是《空氣人形》中所說的

「曾幾何時 我成了誰的花虻
     曾幾何時 你成了圓滿我的微風」

是啊，曾幾何時重要得不得了。但功德圓滿了，或者大家該各走各路時，那句「你很重要。」請放在心中，不要，不要說出口，一說出來，語言的局限就把這句說話變成了心傷的謊話。Andy在結局裡向著小妹妹說：「這些玩具對我很重要。」但是很重要的幾件玩具偏不能在你的房間裡佔一個小木架。Andy是一個善良的人，他能做到帶著Woody去大學，已經太難得。恰如我們生命裡有太多曾經重要的人，試問有幾多個可以帶到去生命的盡頭？所以，明白了我們總是別人的花虻和微風就好了，我們的重要性，在時光之流裡，總剩下一個不能generate任何行動的詠嘆，就是那記憶邊土中的軟泥，一種微溫。

你陪過我，我陪過你，一起哭笑玩耍，走過那麼一段路就好了。再說甚麼「重要」，都不再重要。我知這不能讓人釋懷，總覺得該可以走多一段，然後再一多一段，再一段，再一段……是啊，我也不能釋懷，但終歸要明白，玩具們終需要被遺棄，這地球總是要轉下去，這地球終需化星塵。

聽說在宇宙裡發出過的光是不滅的，永遠的以光速穿越宇宙每一個角落。那些發生過在我們之間的往事，就是我們的小宇宙裡的光吧？那當中沒有任何我們可以理解的意義，偏卻是無比耀眼。

飄移在好型同好柒之間

今日繼續病在家中，看了兩套電影：

 

《滾滾紅塵》

看完很不爽。整套片就是給人白忙了一場的感覺。那些對白：

「我是一個危險的男人，我隨時都會消失，你要做好心理準備。」

「他是誰？他是不是漢奸？」「他只是一個我深愛的男人！」

「我的男人愛上革命，我愛上我的男人。」

天呀，看得我頭皮發麻。好在三毛在世只創作了這唯一一個電影劇本。

其實呢，講大年代，女人愛上壞男人，講時間流轉，最重要的是拿捏人心的轉變與不變。還有，電影是影像主導的藝術形式嘛，不是舞台劇，怎需要那麼多畫到出腸的對白？看看李安的《色戒》，更顯出這套《滾滾紅塵》的眼高手低。白白浪費了華麗的美術指導、攝影和一眾好戲之人。

不過，那結局倒是有趣的。而且那主題曲亦比電影本身深刻多了。

 

 

由於看了讓我發麻的《滾滾紅塵》，我再看多了一套電影《Quadrophenia》（四重人格）解毒。

《Quadrophenia》

劇情：

六十年代初至中期，英國曾有過一陣Mod族熱潮。甚麼是Mod族？就是當時的一班四十後青年在工作上上不到位或不想上位，沉迷於改裝自己的Vespa電單車，一套西裝+鴨屎綠外套+過短levis牛仔褲的fashion，沉迷於丸仔、Party、性愛及街頭毆鬥的族群。這套片，就是講這一幫年青人既型且柒的無定向生活。

描寫邊緣少年的電影有很多，為甚麼這一套會被英國人奉為經典呢？因為它很深切表達出那種「I wanna be different！」但其實誰都是這樣想，誰都是一群傻瓜的，做一些毫無意義的看似很酷其實很柒的事的那種矛盾狀態。尋找一份跟本不存在的獨特性，底子裡渴望的都是認同和一個集體身份。

例如：

-把自己的電單車改裝成這樣子在街上炫武揚威。

各位住過沙田的朋友，在八九十年代一定見過類似的改裝單車吧？你覺得好型還是好柒？

-穿著剛從洗手機拿出來的濕牛仔褲，讓它能縮水得貼身。

-泡女，很快跟一個女孩搞在一起，但很快被人飛起時卻很痛苦，並在女孩前做出痛苦狀。

-喫藥，狂吃安非他命。

-偶爾不去上班，卻忘記了拿醫生紙讓老闆痛罵。

-在酒吧喫藥跳舞，high到從二樓跳下來。

-Mods總是和Rockers對著幹，經常街頭毆鬥，但底子裡兩幫人都是無聊無謂的年青人。

-聽著一些indie樂隊，就以為自己好型好另類。

Mods

Rockers

年少時的Sting真很酷，無需close up，在一眾人群中已認出他是個非凡人物。

 

這套片就是能抓著那個年代，抓著那些無無謂謂的時光懷緬一番（電影是1979年的作品）。拍攝的手法很流麗，人物做型讓人印象深刻。初出道的Sting在片內演一個Mods裡的風頭人物，型到震（但結局裡他也不過是一名酒店裡任人呼喝的小bell boy，很諷刺）。正如導演所說，這幫Mods不是熱衷於甚麼社會革命，他們只不過是為無聊無意義的人生而反叛，構想不出任何一個更讓人滿意的社會。

現在看來，這套30年前的電影仍是很潮（個人認為比《Transpotting》更潮）。沒有大時代作背景，沒有人死，沒有刻骨銘心的愛情，沒有兄弟反睦成仇，沒有懊悔一生的青春憾事，原來也可以演釋得這樣精彩。

打擂台

 

果然不失所望，今年看過最有水準的港產片。看畢，我就是覺得這套片的感覺似曾相識。呀，我終於想起來了！

 

《柔道龍虎榜》

內容只有那麼一點點相似，但內裡的男人味和俠骨，同出一徹。兩套都是非常有意思的港產片，要支持一下啊。

月滿軒尼斯

近來入戲院看的三套都是港產片，有兩部半都很不錯。作為香港人，這是挺高興的。

 

這套的確是一套很不錯的小品，看完get不到甚麼的，但看的過程很enjoy。

套片其實迴避了不少很沉重的東西：

1. 湯唯與安志杰那種相依為命的感情，應該不易那麼不明不白的過去吧？

2. 張可頤的而且確只是找張學友去fill in 空虛的時間。

3. 鮑起靜、朱咪咪和李修賢之間的關係，其實三人日後很難去面對。

不過，這是一套溫馨小品，又的確不需把這些沉重的人情鑽得太深。

呀，有個小小的個人想法：

張學友在片中演的那個角色，其實徹頭徹尾是一個沒用的男人。這種人，像冰琪淋一樣很甜很有趣，但一遇上陽光就溶得你滿手煩亂。比方說：當老婆大肚產後抑鬱，或者出現婆媳糾紛時，這種男人大慨無法面對，到時候，他能怎麼去逗你笑？雖則笑太重要，但總不能笑著hea過一生吧？如果湯唯選著他，真要加倍的堅強。

大家去支持一下有誠意又有水準的港產片吧~

Dirty Harry

Dirty Harry （1971）

這套片的確很entertining~好玩的東西永不會過時。

我原本期待這只是一套盡情耍酷的緊湊警匪片，原來還是一套非常黑色幽默（不是普通的會心微笑，而是爆笑）和毫無劇情甚至可說有點offbeat的類型電影。

劇情方面，一句可以說完了：在三藩市，喪妻倒霉冷硬西部勇探Dirty Harry VS 宅男版殺人狂發條橙Alex the sniper。

那為甚麼這套電影在影迷心中中有那麼不朽的地位？大慨是片內風格化的酷和笑。

酷：Dirty Harry的金句、那支44麥林、那彼頭亂髮和老土裝束、尖酸的對白和瘋狂玩命的態度。最重要，他某程度上代表著反建制的潛示。

笑：荒謬的超巧合劇情、刻意塑造的黑色幽默（例如跟蹤匪徒卻被街坊誤以為偷窺漢（那幕真係笑爆左））、拿些社會上的「怪人」（例如流浪漢、同性戀者、狂熱宗教份子）來開玩笑、扭曲的表情……

然後，你會發現，一套電影即使沒甚麼劇情、角色營造、大場面、特技……原來也可以很entertining，但這確是一門很深的學問。

P.S. 片中的三藩市日間總是陽光燦爛，顏色分明，一點都不像七十年代。就好像，時光一直都拒絕流轉一樣。

P.P.S. 我相信這部電影重拍的話亦會相當有趣~如可以拍套香港版的話，找任達華演Dirty Harry對付宅佬腐蝕液體狂徒黃秋生~超好玩~

兩套電影

《Alice in Wonderland》

對於Tim Burton 近年作品的故事性和創意毫無期望的心態下入場，這套電影比我想像中好，至少故事性比《魔街理髮師》、《鬼怪屍新娘》、《朱古力掌門人》好。Red Queen這角色塑造得最可愛，既殘酷得會隨意斬殺手下又萬般期望愛，而且對於同是因外貌而被取笑的人加以厚待，性格描寫比較充份。至於其他的東西，也就是Tim Burton依單執藥的東西了。Johnny Depp的角色可有可無，甚麼歡騰騰舞比《炸彈頭拿破崙》的毒男熱舞遜多了。而3D，算了吧。再者，也不要期望故事有甚麼深度，可以有的，但Tim Burton沒有把它挺伸出來，政治寓言，時間宿命，在電影裡只是輕輕帶過。

說開政治，片末19世紀中的女主角決定不嫁，到電影中形容「地大物博、田豐民裕」的中國去通商做生意。果然是迪士尼出品，政治獻媚得非常突冗。

Tim Burton還是《Edward the scissorhand》及《Batman Return》那個年代最好。

 

《歲月神偷》

 

我很喜歡六十年代，喜歡懷舊的主題。但是當你看過侯孝賢的童年系列電影（如《童年往事》、《風櫃來的人》、《戀戀風塵》），就不禁慨歎這電影把握不好那個年代。

再者，電影的情節應當配合電影的主題吧？這電影的主題明顯是舊香港的情懷。但卻在中段強橫插入和富家女孩初戀中的哥哥患上癌症的主線情節（我唯一的想法是：可能是導演暗中向1970年的那套《Love Story》致敬吧？反正戲中的時間也大約推進至1970年），讓整套片的氣氛、節奏和情懷立刻亂了套。再加上颱風吹襲那一幕，差不多是「搵戲黎做」。感覺好像是編劇技窮，故事不知如何收尾便強加這些和電影主題並不對應的情節上去。白費了前段關於友情、親情、愛情和街坊人情味的細膩佈局。

電影有戲劇性才能夠吸引大部份觀眾看下去，我不反對，但太有戲劇性，只會弄巧反拙吧？

不過戲中任達華和吳君如的老夫妻感情，確是做得挺好的，鞋、戒子、雞眼，小事情就是營造出溫馨的最佳細節。

空氣人形的那首詩

這首詩跟電影中的意象，是配合得那麼渾然天成~

 

「生命は」             吉野 弘

生命は                                                            生命 可能是
自分自身だけでは完結できないように    無法以自身之力成功的完滿
つくられているらしい                                    而被創造出來的
花も                                                                 好比花
めしべとおしべが揃っているだけでは      就算將雌蕊與雄蕊聚集
不充分で                                                        也不足夠
虫や風が訪れて                                           仍需昆蟲與微風的造訪
めしべとおしべを仲立ちする                       連繫起雌蕊與雄蕊的關係
生命は                                                            生命本質上
その中に欠如を抱き                                    便懷有重要的匱乏
それを他者から満たしてもらうのだ           並因他者的存在而完滿 

世界は多分                                                      世界 或許是
他者の総和                                                      所有他者的總合
しかし                                                                然而
互いに                                                               我們彼此
欠如を満たすなどとは                                    對於自身這份重要的匱乏
知りもせず                                                        毫無自覺
知らされもせず                                                也未曾被告知
ばらまかれている者同士                              原來我們是被播散的種子
無関心でいられる間柄                                  總是冷淡的距離
ときに                                                                然而有時
うとましく思うことさえも許されている間柄     再難忍卻也能維持住的關係
そのように                                                         就這樣
世界がゆるやかに構成されているのは      世界被巧妙的構築了
なぜ？                                                               這是為什麼?

花が咲いている                                               花盛開著
すぐ近くまで                                                     近身一看
虻(あぶ)の姿をした他者が                            便發現像馬蠅這樣他者的存在
光をまとって飛んできている                         在光線的纏繞中飛舞著

私も あるとき                                               曾幾何時
誰かのための虻(あぶ)だったろう                我也成為誰的馬蠅吧？

あなたも あるとき                                        曾幾何時
私のための風だったかもしれない         你也是得以完滿我的那微風吧？

充氣人形（援交女郎）

如果要以一個詞語去形容這個故事，是「虛空」。

充氣娃娃獲得了一個心之後，最初的好奇和喜悅，畢竟只是生命的一小部份。生命總有千百萬種方法讓你痛苦不堪。

員工、充氣娃娃、情人……所有的，都可以找一個替代品。

差不多每個人內裡都是虛空的，一吹就散了。

充氣娃娃獲得了一個心，人類的心，同時他也獲得了疾妒、購買慾、被愛的慾望、嫌棄，即是所有自私的總和。

當然，他還獲得了愛的感覺。對，只有愛才可以對抗自私。能夠為所愛的人做盡一切事情，可是愛又能夠維持多久？

中年大叔，連吹氣公仔都嫌棄他，怪可憐的。這世界，只有美麗的、富有的、聰明的人去嫌棄一些他們覺得比自己低等的人。

說到底，人類總是喜歡美麗的，完全沒有仁慈，如果這充氣娃娃長得像如花一樣，一開始，他就被人放盡所有氣，放氣，死了，沒有任何故事可言。

我覺得男主角不斷要娃娃痛苦地放氣和給她充氣，一方面是一種對前女友的報仇，一方面是快感。兩方面都是全為了自己。很自私。看到這裡，真的看得心痛，畢竟我還以為這個男主角象徵著一點愛與奉獻的希望。但到底還是一個自私漢子。

最後娃娃自我放氣，放棄一顆人心。我看得很灰。

沒有絕對的自私，也沒有絕對的愛。朋友說該為愛劃一條低線，該為自私劃一條底線。我沒任何理由說那是錯的。但我仍十分討厭自己的任何一點自私，我接受不了。但每天我都會做著大大小小自私的事情，是需要時間把自私的底線拉底一點再拉底一點。

娃娃臨死也做著被愛的夢。人匆匆一生，萍水相逢，最終在乎的，只是曾否愛與被愛。

散場時，前面的女生們說：「咁悶架，都唔知佢講乜野！」對對，人生，真係乜野都唔洗講。充左氣，又洩返氣，又充，又洩……

似乎過於感性

這個假期，看了一些作品，包括《Bruno》（波兒出城）和《Rocco》（洛可兄弟）。兩齣都很喜歡，有面各有一點想說：

 

有看過的人，一定對My Heart will go on 那一段印象深刻。整套電影，分明是惡搞的，甚麼墨西哥人肉椅、棒棒健身單車、包裹非洲嬰兒，我還以為自己在看《稻中乒團》的真人版。但是My heart will go on那一段，我真的看得有點感動：面對著愛恨交纏的局面，為求成名而扭曲自己性取向的社會壓力，滿場野獸般的無知觀眾怒吼和橫飛的雜物（包括摺椅），一個激烈的濕吻。那不是浪漫是甚麼？就算是惡搞，都惡搞得好浪漫。

 

真是一齣好戲，雖然不是我想像中那麼維斯康提。五兄弟性格分明，劇情高潮層層疊進。強姦一幕，不其然讓我想起《Once upon a time in America》，也是有那麼一幕強姦自己的摯愛。男人的愛而生的恨，雖然有很無奈的成份，但看深一層，無非是自私、失控、以為作賤自己就等於同樣要作賤別人。這是男人的某種浪漫，同時也是最軟弱的一面。

 

另外，後生時的阿倫迪龍簡直是活脫脫的一個俏潘安。型未必是最型，但要靚仔過全盛時期的他，難矣。

 

哥仔靚得妙~

 

最後，我一直有舖古惑仔癮，經常覺得把《古惑仔》系列重拍一定超棒。這陣子，台灣就有一套很火紅的《艋舺》：

 

八十年代、黑社會、兄弟情、老黑幫，超想看。香港也來重拍《古惑仔》吧，可惜是不太可能，黑題材怎能和內地合作呢？最多只能拍出《飛砂風中轉》那種中小成本的電影。不過《飛砂風中轉》我也是想看的。

放浪記

劇情簡介：

戰後日本，一個女作家的貧窮的與男人們糾纏不清的前半生。

 

-高峰秀子的演技出神入化，一開始看完全無法認出她就是《浮雲》裡的美麗動人的高峰秀子。

-劇本把貧窮、人際間的虛偽、女性心底的計算、愛情的重量都寫得絲絲入扣。如果成賴認識張愛玲，他倆合作，應該能拍出極佳的作品。

-片中有一句對白：「下一次結婚，嫁給車夫也好，石匠也好，怎也不會嫁給寫作的男人。」讓我看得會心微笑。

-成賴的作品一向去風格化。把導演的色彩調至最淡，讓劇本和演員實實在在的說故事，其電影人的修為實在讓人敬佩。

-片中的男人，有魅力的總是讓女人心痛的，無私而忠誠的總是沒魅力的。有好些女人，總是遇上這個問題。

-這真是一部比較文質的電影，沒有高潮起伏，不好書者，應該不喜歡。（其實成賴每一套電影都是這樣）

-誠意推介，好戲，真是好戲。

國產拾遺：愛有來生

有一種電影，也許別人眼裡看得不怎麼樣，但就是會讓你哭得狼狽。《愛有來生》對我而言就是這麼的一套電影。

-DVD的封面寫著是中國版的《人鬼情未了》，我個人覺得比《人鬼情未了》感動多了。真的要對比，我覺得更像《驚情四百年》。

-黎耀輝的攝影指導讓整套電影的氣氛生色不少。

-我很喜歡女主角那種靜謐。全片之中她只有對白兩句。

-我更喜歡男主角那種徘徊於痴情與看化之間的心情。

-劇本是薄弱的，但是男女主角間的愛恨交纏的感覺拿捏得非常出色。男主角掉破茶杯和最尾一幕透化的表情，讓我一看就心酸起來。

-更難得的是美術指導完全配合了劇情所需，更起了暗示了隱藏劇情的作用。細心留意的話，會發現劇本裡不只是兩世一生的故事。還有那一段銀杏和杜鵑宿世因緣，就像紅樓夢中的「木石前盟」。故事就是要這樣，才有真正的中華文化的特色。

-非常欣賞動作場面沒有加入多餘的功夫情節。

-這是一套女導演的作品，很多網上的討論都說這套電影只有女性看才會感動。但我作為一個男性，看了也非常感動。因為男主角的性格有非常現實，又非常不現實的地方。現實在於他長期受到愛情折騰後選擇放棄，不現實在於他數十年來的痴心一遍。兩者皆捉到那感動位。

-總言之，不是一套偉大的電影，但是一套很成功的催淚電影。讓我哭得狼狽的電影不過十部，這是其中一套。

-在看此片前，上星期剛看了哥普拉的《Dracula》（《吸血殭屍驚情四百年》），兩者的故事有點相似，雖然兩者導演的著眼點有所不同，但我還是忍不住說一句，不計電影技巧，以一個單純看故事的觀眾而言，《愛有來生》好看多，感動多了。國產的藉藉無名的電影，有時候還是很有意思的。

Into the Wild

一齣很具啟發性的好電影。我不多說了。

盡情地體悟人生、自由和愛吧。

 

電影是真人真事改編的。這位仁兄就是現實中的Chris McCandless，這是在他死後兩星期在他的相機未沖菲林中的遺照。

當創作被和諧雞姦

除了被「雞姦」，我想不到用別的形容詞去形容《竊聽風雲》的劇本。

因為被和諧，前半部辛苦經營的角色性格可以被一舖煎皮拆骨，劇情發展完全失去了可信的動機，太恐怖。其荒謬程度，直逼《殺人犯》。

看畢，只慨嘆，香港的確沉淪得八八九九了。

我偏激地在這裡說：中港合拍制度真的殺死了港產片。

迷人的老頭

是日 BC Sunday 12:15 場《Gran Torino》，之前上正場時miss了，今次終於有機會補飛。

啊~真是迷人的迷頭。

結局時，很多觀眾感動得偷偷抹眼淚。

 

A story of life and death. A story of living your life in your own way, own choices.

再生號

是日暑假，和朋友去旺角百老匯看2:05pm 3號院的《再生號》，觀眾不足10人，挺替韋家輝可惜的。

片名原本是《思念》，後來變成了《再生號》。不過，其實整套片也只是在講兩個字：思念。或許可加上《牡丹亭》的「生而不可與死，死可以生。生而不可與死，死而不可 複生者，皆非情之至也。夢中之情，何必非真？天下豈少夢中之人耶？」為註腳。除了這二字，整套片跟本沒有角色存在，所有的所謂角色，只是配合劇情和慨念的佈景板。

而不知為何，我總覺得從《大隻佬》開始，總覺得韋的電影總是和一些外國作品有些相似，說不上是抄，但慨念很相像，當中更有著韋Sir獨家的虛實錯亂。例如《大隻佬》X《Fight Club》、《神探》X《異能者》（一本日本漫畫），而是次，《再生號》則有著《Stranger than fiction》、《What dream may comes》、《牧丹亭》和《莊周夢蝶》的影子。

很多人都說劇本太亂。那真的太亂，可是不要緊的。我一向都不看重劇本的理性邏輯。只要把情感演譯得出色，還是夠扣人心弦的。可是偏偏這套電影太強調多重空間的轉換而完全放棄了角色的營造，這才是劇本的最致命問題。

不過，總的來說，以題材和劇本而言，本片都是近年來港產片所少見的，不得不佩服韋Sir的魄力與膽量。雖然整套片充滿著缺點，我還是希望大家能夠進場支持一下港產片的創意~

P.S. 千萬不要信yahoo電影的評分，這套電影絕對不是1粒星的爛片，我保證！

 

 

簡介：

人死後會往哪裡？…鬼是什麼？…世界有鬼嗎？人類對死後的世界全然陌生，卻充滿想像...

十年前的一次車禍，讓12歲的湯樂兒(Melody)，失去爸爸湯有亮(Tony)(劉青雲飾)，自此跟媽媽程希文(Mandy)(林熙蕾飾)、5歲弟弟湯樂童(Oscar)相依過活，十年過去，長大了的湯樂兒(Melody)(閻青飾)，發覺媽媽依然非常掛念爸爸，一直活在傷痛中，決定跟媽媽和弟弟一起創作小說，讓媽媽寄情小說，借小說療傷，讓爸爸在小說中的世界「再生」，跟爸爸再一次「團聚」……

小說跟現實是一個相反的世界，相同的車禍，結果是爸爸活下來，湯樂兒跟媽媽和弟弟卻在意外中死去，爸爸同樣非常掛念妻兒，也想到寄情寫小說，創作出一個有鬼的小說世界，讓妻兒回來，跟自己「團聚」…

寫書，可以滿足看書人的夢，也同時可以讓寫書人面對夢魘，媽媽和爸爸在不同的世界，逐漸從喪親的傷痛中康復，走出暗霾…

創作的世界可以隨心所欲，現實卻是變幻無常，媽媽和弟弟在突如其來的意外中死去，獨留湯樂兒一個活在世上，憤怒、無助的湯樂兒，執著要媽媽和弟弟「再生」，再一次借小說，讓媽媽和弟弟「再生」…

秋天的童話

 

 

wow~終於看了香港八十年代最經典的愛情片《秋天的童話》。浪漫。真浪漫。

愛情是三維的，一場戀愛，除了是兩個人之間的事情外，更是所身處於的環境和時間的契合。這場戀愛，恰是發生在紐約裡、八七年的行完船定居紐約三十三歲的船頭尺和愛情失意終身隻影遠赴異鄉二十三歲的十三妹、有一顆赤子心又粗鄙的船頭尺和玲瓏多姿又帶點驕縱的十三妹身上。隨便缺了一項，整個愛情的境觀都會走了樣。

《秋天的童話》處處精雕細琢又不見斧痕，每一句對白、音樂、攝影、服裝、燈光和場景都經過精心設計。例如片末的結局這個海邊的餐廳一幕，那黃昏的光線、透視的構圖、十三妹的站姿和一顆顆燈光，的確把「秋天」和「童話」的主題發揮至極致。至於對白之經典，更不用說。「女人真是茶煲」、「又要生又要死又要刀仔吉大脾」、「d錢洗到死果日剛好用晒就最好！無蝕！」「打到妳鼻屎都飛埋出黎！」、「船頭愛茶煲」、「有種男人同佢一齊好舒服，但又唔想同佢拍拖結婚」……

還讓我最窩心的，還是船頭尺。那種傻傻的可愛男人總是做很多傻事，總是有段似有還無的無望的愛情。總是我對於愛情故事認知中的一個prototype。有些事情，你不是男人，不是傻乎乎的為一個鐘情女人做很多傻事那種人，是永遠不會明白，不會動容的。不過，這套電影，卻是女導張婉婷拍（雖然是羅啟銳的故事）的，她似乎很明白。換了是男導拍的，杜Sir的強烈個性投射，船頭尺就變成了《阿郎的故事》阿郎。